Utøvende musikk - rytmisk studieretning, bachelorprogram

Etter fullført studium skal kandidatene:

KUNNSKAP

• ha bred kunnskap om rytmiske musikksjangre og sitt instruments rolle i de ulike stilartene
• ha kunnskap i musikkteori og de utøvende praktiske emnene tilknyttet det rytmiske feltet
• ha kunnskap om den rytmiske musikkens historie, tradisjoner, egenart og plass i samfunnet
• kjenne til relevant forsknings- og utviklingsarbeid og kunstnerisk utviklingsarbeid
• ha kunnskap om egenarbeid, musikerhelse og entreprenørskap knyttet til det å være utøvende musiker
• kunne oppdatere sin kunnskap innenfor fagområdet rytmisk musikk og tilknyttet teknologi

FERDIGHETER

• kunne skape, arrangere, fremføre og spille inn musikk
• kunne reflektere over egen skapende og utøvende praksis og utvikle denne under veiledning
• kunne anvende sin utøverkompetanse både solistisk og i ensemble
• kunne reflektere over og anvende arbeidsrutiner for innøvingsteknisk og kreativt arbeid innenfor sitt hovedområde og implementere teknologiske verktøy i dette
• ha fått styrket sitt faglige grunnlag for nyskapning og kreativ tenkning
• kunne anvende digitale verktøy og musikkteknologi tilknyttet fagfeltet
• kunne anvende teoretiske og praksisbaserte tilnærminger i et forskningsarbeid
• kunne verbalisere og tekstliggjøre kunstneriske utfordringer i egen praksis og kunne bruke denne innsikten til å videreutvikle seg som utøver

GENERELL KOMPETANSE

• ha innsikt i utøving, arrangering og komponering av musikk
• kunne ta selvstendige musikalske valg og reflektere over disse
• kunne formidle sine musikalske meninger ved å bruke musikkterminologi som tilhører det rytmiske feltet
• kunne formidle musikk til et publikum og tilrettelegge et repertoar
• kunne samarbeide med andre musikere og arbeide selvstendig med egne prosjekter
• kunne planlegge og gjennomføre ulike prosjekter alene og i ensemble
• ha innsikt i relevante fag- og yrkesetiske problemstillinger innenfor det rytmiske musikkfeltet
• kjenne til ulike mekanismer i musikkbransjen både som utøver og i prosjektarbeid
• kjenne til nytenkning, teknologi og innovasjonsprosesser innenfor rytmisk musikk

Generell studiekompetanse og bestått opptaksprøve.Opptaksprøve gjennomføres i uke 10.

På denne siden finner du mer informasjon om musikkopptaket.

Anbefalte forkunnskaper

Det kreves meget gode ferdigheter i hovedinstrument og grunnleggende ferdigheter på piano. Det forutsettes godt gehør og kunnskaper i relevant musikkteori, samt at man er allment musikalsk orientert.

• Norwegian
• All specializations and electives will be provided in English if incoming exchange students participate in the course.

Det stilles krav om at alle studenter ved UiA har egen bærbar datamaskin til bruk i undervisning og eksamen, jf. forskrift om studier og eksamen ved Universitetet i Agder § 12d. Det forventes at studenter stiller med eget instrument. Igangsetting av valgemner forutsetter minimum syv studenter, med unntak av emnet MUR130 Instrument II. Det tas forbehold om antallet studenter for oppstart av de ulike fordypningene i 5. semester.

Aktuelle undervisningsformer kan være individuell undervisning, gruppeundervisning, forelesninger, gruppeprosjekter, seminarer og workshops med gjesteforelesere/ gjestemusikere. Nærmere beskrivelse i de aktuelle emnebeskrivelsene. Det vil også bli aktuelt med ekskursjoner.

Deltakelse ved universitetets konserter inngår som en del av undervisningen.

Det er obligatorisk fremmøte til deler av undervisningen. Oversikt over dette presiseres i emnebeskrivelser.

Obligatoriske studieturer, kurs og ekskursjoner medfører ingen egenandeler for studentene. Det kan bli arrangert frivillige studieturer hvor det kan påløpe utgifter for studentene. For dem som ikke har mulighet til å delta, vil det bli gjennomført annen aktivitet som på tilsvarende måte vil styrke studentenes læringsutbytte.

Vil du bli en del av Norges største fagmiljø innen rytmisk musikk? Dette bachelorprogrammet ruster deg for fremtidens arbeidsmarked samtidig som du utvikler ditt kunstneriske uttrykk og tekniske ferdigheter.

Om studiet

Institutt for rytmisk musikk utdanner musikere på et høyt nivå, og legger til rette for at du som student skal utvikle deg innenfor alle områder som musiker. Hos oss får du jobbet med ditt eget kunstneriske uttrykk, samtidig som robusthet i håndverket har stort fokus.

Samtidig får du kunnskap og ferdigheter til å håndtere ulike utfordringer i fremtidens arbeidsmarked. Studiet gir deg en fagsammensetning hvor blant annet disse elementene står sentralt:

• utøving
• skapende arbeid
• sound og egenart
• komposisjon og låtskriving
• studioarbeid og produksjon
• musikkteknologi
• bandutvikling
• bransjekunnskap

Vi er Norges største fagmiljø innenfor rytmisk musikk og vi tilbyr blant annet to topp utstyrte lydstudio, eget 3D lydsystem, flotte konsertlokaler og godt utstyrte øvingsrom.

I tillegg har det nye studenthuset BAREi Kristiansand sentrum konsertsaler og øvingsrom som benyttes i studiet.

Instituttet ble i 2022 tildelt statusen Senter for fremragende utdanning (SFU) for prosjektet CreaTeME. Dette er et femårig prosjekt med en mengde studentaktiviteter, og et sterkt fokus på kreativ bruk av teknologi i musikkutdanning.

Se nettsiden til CreaTeME for mer informasjon om prosjektet og aktivitetene i senteret.

Du kan velge mellom spesialiseringene utøvende rytmisk og låtskriver og artist.

Om utøvende rytmisk

Ditt personlige uttrykk og din musikalske identitet står i sentrum for denne spesialiseringen. Samtidig videreutvikler du dine kunstneriske- og tekniske ferdigheter.

Du utvikler deg i samspill med andre og solistisk gjennom tett oppfølging på instrument og i ulik ensemblejobbing. Du har tilbud om flere valgemner og fordypninger i studiet, som gjør at du kan forme din utdanning underveis i studieløpet. NYHET: om du har flere hovedinstrument, kan du velge «åpent hovedområde» der du kan ha undervisning og delt fokus på flere instrument.

Om låtskriver og artist

På spesialiseringen Låtskriver og artist arbeider vi med ulike metoder innenfor låt- og tekstskriving som gir deg verktøyene og grunnlaget til å skape og videreutvikle din egen musikalske identitet.

Som artist står utvikling av egenart og formidling i sentrum. Hovedområdet inneholder undervisning og tett oppfølging i de kreative delene av sangskrivingsfaget, samt oppfølging på vokal og støtteinstrumenter.

Hva lærer du?

• Du utvikler dine ferdigheter som musiker under individuell veiledning.
• Du lærer å formidle og uttrykke deg på ditt hovedinstrument, både som solist og i samspill med andre musikere.
• Du lærer å beherske det å innstudere, fremføre og formidle et repertoar som er relevant for ditt instrument.
• Du lærer å samarbeide kreativt med artister, låtskrivere, musikere og komponister i forskjellige musikalske situasjoner.
• Du opparbeider kunnskap om arrangering, komponering, musikkteknologi, entreprenørskap og andre yrkesrelevante fagområder.
• Du lærer å arbeide selvstendig med musikk komponert og arrangert for ulike ensembler.
• Du får en faglig plattform til å utvikle deg kunstnerisk og uttrykksmessig.
• Du bygger din egen musikerkarriere gjennom faglige valgmuligheter og entreprenørskapskurs i utdanningen.
• Du utvikler solid håndverksmessig og kunstnerisk kompetanse i forhold til musikkproduksjon.
• Du kjenner til grunnleggende teori og begreper innenfor fagfeltet
• Du får oversikt over den rytmiske musikkens historie, tradisjoner og egenart.
• Fullført studium gir deg graden bachelor i utøvende musikk - rytmisk.

Jobb- og karrieremuligheter

Utdanningen kvalifiserer deg til skapende og utøvende arbeid innenfor kunst- og kultursektoren.

Studiet kan være et utgangspunkt for en musikerkarriere og du vil kunne velge yrker med ulike oppgaver knyttet til utøving, komposisjon og låtskriving, produksjon, studioteknologi og multimedia, formidling, forskning eller lignende.

Studiet har stort fokus på utøving, og gir studenten innsikt i og kompetanse innenfor utøverrelaterte og musikkteoretiske emner. Studiet skal gi grunnlag for utøvende og skapende virksomhet innenfor det rytmiske feltet.

Studiet legger til rette for at studenten skal kunne utvikle seg som skapende og utøvende musiker innenfor mange områder, og gir mulighet til å jobbe med ulike musikkstiler, improvisasjon, komponering og låtskriving, instrumentalteknikk, bandutvikling, sound og egenart, studioarbeid og musikkteknologi. Teoriemnene bygger opp om utøvervirksomheten og de kreative prosessene. Gode instrumentale ferdigheter er en viktig forutsetning for å kunne formidle musikk, og studiet vektlegger arbeid med musikalitet, stilforståelse, innstudering og formidling av repertoar. Studiet legger til rette for å jobbe med fagområdet på en bærekraftig måte, gjennom fokus på musikerhelse og entreprenørskap. Utdanningen gir også en grunnleggende innføring i hvordan man kan bruke egen kunstnerisk praksis i et forskningsarbeid.

Studenten søker opptak til én av bachelorprogrammets to spesialiseringer:

• Utøvende rytmisk
• Låtskriver og artist
  

Med unntak av Utøvende hovedområde 1-3, er emnene felles for de to spesialiseringene.

Om spesialiseringene:

Utøvende rytmisk
På spesialiseringen «Utøvende rytmisk» er studentens personlige uttrykk og musikalske identitet i fokus. Arbeid på instrument og i samspill utvikler studentens individuelle ferdigheter i sitt hovedområde, og studenten blir utfordret på å jobbe kreativt gjennom musikkskaping og samskaping med andre studenter. Gjennom kunstnerisk veiledning og karriereveiledning vil studenten bli rustet til å møte en musikkbransje og et arbeidsmarked som er i stadig endring. Gjennom videreutvikling av kunstneriske og tekniske ferdigheter forberedes studenten til å fungere som musiker på et profesjonelt nivå.

Låtskriver og artist
I spesialiseringen «Låtskriver og artist» arbeides det med ulike metoder innenfor låt- og tekstskriving som gir studenten verktøy og grunnlag til å skape og videreutvikle sin egen musikk og sin musikalske identitet. Utvikling av egenart og formidling av egen musikk er sentralt i studiet, der refleksjon rundt eget skapende arbeid og egne prosesser er en viktig del av arbeidet.

I tredje studieår skal studenten velge ett av fire fordypningsemner:

1. MUR202 Elektronisk musikk fordypning (15 sp)

2. MUR206 Making Music (15 sp)

3. MUR207 Producing Music (15 sp)

4. MUR208 Performing Music (15 sp)

I 4. og 6. semester er det et valgvindu i studieplanen, der studentene skal velge mindre emner for å styrke sin retning som utøver.

Det utøvende rytmiske og låtskriver- & artistfeltet har en sterk internasjonal posisjon der skapende og utøvende impulser er i konstant bevegelse uavhengig av nasjonale skillelinjer. Institutt for rytmisk musikk ved UiA er tilknyttet internasjonale nettverk og har utvekslingsavtaler med flere store europeiske, amerikanske og sørøst-asiatiske musikkutdanninger. Bachelorstudentene vil i løpet av studieprogrammet møte utenlandske gjestelærere gjennom kurs, forelesninger, prosjekter, samspill og én-til-én undervisning. Instituttets partnerinstitusjoner er plukket ut med tanke på at studentene gjennom ordninger med lærerutveksling skal få impulser fra sentrale internasjonale fagmiljøer. Deler av undervisningen og pensum vil være på engelsk og tilrettelegges for innkommende utvekslingsstudenter. Det legges normalt til rette for studentutveksling i 5. semester. På utveksling får studenter undervisning innenfor sitt utøvede hovedområde. Ved inngåelse av utvekslingsavtaler vektlegges det at det utøvende fagmiljøet ved partnerinstitusjonen har ekspertise som supplerer studentens instrumentale bakgrunn fra hjemmeinstitusjonen. For øvrig vises det til universitetets nettsider om utvekslingsmuligheter.

Undervisningsspråket er norsk.

Alle fordypningene og valgemnene vil gis på engelsk dersom innkommende utvekslingsstudenter deltar i undervisningen.

Det er muligheter for et semester i utlandet i løpet av studietiden - fortrinnsvis i 3. studieår. Institutt for rytmisk musikk samarbeider med Nordpuls-nettverket og har avtaler med bl.a. følgende institusjoner:
Rytmisk Musikkonservatorium, København
Det Jyske Musikkonservatorium, Århus
Nordjysk Musikkonservatorium, Ålborg
Musikhögskolan, Göteborg
Kungliga Musikhögskolan, Stockholm

For å ta emnet MUR314 Bacheloroppgave må emnet MUR107 Musikkvitenskapelig teori og metode (10 sp) være bestått.