Rytmisk musikk, masterprogram

Etter fullført studium skal kandidaten:

KUNNSKAP

• ha avansert kunnskap innenfor fagområdet musikk og spesialisert innsikt i sin valgte spesialisering
• kunne redegjøre for vitenskapsteoretiske og metodologiske problemer knyttet til populærmusikkvitenskapelig forskning
• ha inngående kunnskap om musikkbransjen og entreprenørskap
• kunne analysere faglige problemstillinger med utgangspunkt i den valgte spesialiseringens historie, tradisjoner, egenart og plass i samfunnet
• kunne anvende kunnskap på nye måter innenfor egen spesialisering

FERDIGHETER

• ha inngående ferdigheter knyttet til hovedinstrument/hovedområde, oppføringspraksis og formidling
• kunne bruke relevante vitenskapelige metoder for faglig og kunstnerisk utviklingsarbeid på en selvstendig måte
• kunne analysere og implementere strategier knyttet til digitalisering, innovasjon og publikumsutvikling
• kunne analysere og forholde seg kritisk til ulike informasjonskilder og anvende disse til å strukturere og formulere resonnementer innenfor egen spesialisering
• kunne arbeide med praktisk og teoretisk problemløsing på selvstendige måter
• kunne gjennomføre selvstendige og avgrensede prosjekter innenfor forskning og kunstnerisk utviklingsarbeid – under veiledning og i tråd med gjeldende forskningsetiske normer

GENERELL KOMPETANSE

• kunne analysere relevante fag-, yrkes- og forskningsetiske problemstillinger
• kunne anvende kunnskaper og ferdigheter på nye områder for å gjennomføre avanserte arbeidsoppgaver og prosjekter innenfor fagområdet musikk
• kunne artikulere, presentere og drøfte relevante kunstneriske problemstillinger overfor og med fagmiljø og allmenheten
• kunne bidra til nytenkning og i innovasjonsprosesser innenfor kunst-, kultur- og musikklivet
• kunne formidle selvstendig arbeid og beherske fagområdets uttrykksformer
• kunne forklare og diskutere utvikling og problemstillinger knyttet til det nasjonale og internasjonale musikkmarkedet
• kunne initiere, utvikle, gjennomføre og lede kunstneriske prosjekter

MUR107/MUK107 Vitenskapsteori, estetikk og analyse ved UiA, eller tilsvarende.

Generelt opptakskrav er bachelorgrad eller tilsvarende utdanning av minimum tre års omfang (180 studiepoeng) For alle spesialiseringene på masterprogrammet. Søkere som mangler inntil 15 studiepoeng utenom fordypningsenheten, kan gis betinget opptak.

Opptak skjer etter forskrift om opptak til studier og emner ved Universitetet i Agder.

Utøvende spesialiseringer:

Utøvende musikk, Worldmusic og Songwriting

I opptaksgrunnlaget skal det inngå bestått fordypningsenhet på minst 80 studiepoeng i utøvende musikk eller tilsvarende. Minst 20 studiepoeng i fordypningsenheten må være nivå 2.

Søkerne skriver søknad med forslag til prosjektbeskrivelse for masteroppgave etter retningslinjer fastsatt for Fakultet for kunstfag. Forslag til fordypningsområde for masteroppgaven skal godkjennes av universitetet 5 uker før opptaksprøven holdes.

Rangering av søkere skjer på bakgrunn av opptaksprøven med følgende deler:

• Spilleprøve. Ved spilleprøven gis det en poengsum fra 10 til 20 for bestått prøve. Søkere som får mindre enn 10 poeng har ikke bestått. Spilleprøven teller 50 % av samlet poengsum.
• Intervju. Ved intervju gis en poengsum fra 10 til 20. Intervju teller 50 % av samlet poengsum. Spilleprøven må være bestått for å få adgang til intervju.

Elektronisk musikk

I opptaksgrunnlaget skal ett av følgende kriterier inngå:

• Fordypningsenhet på minst 80 studiepoeng i utøvende- eller elektronisk musikk, bachelorgrad i musikkteknologi eller tilsvarende. Minst 20 studiepoeng i fordypningsenheten må være nivå 2.
• Andre relevante bachelorprogram kan etter særskilt vurdering godkjennes som grunnlag for opptak.

Søkerne skriver en søknad med forslag til prosjektbeskrivelse for masteroppgave etter retningslinjer fastsatt for Fakultet for kunstfag. Forslag til fordypningsområde for masteroppgaven skal godkjennes av universitetet 5 uker før opptaksprøven holdes.

Rangering av søkere skjer på bakgrunn av opptaksprøven med følgende deler:

• Spilleprøve. Ved spilleprøven gis det en poengsum fra 10 til 20 for bestått prøve. Søkere som får mindre enn 10 poeng har ikke bestått. Spilleprøven teller 50 % av samlet poengsum.
• Intervju. Ved intervju gis en poengsum fra 10 til 20. Intervju teller 50 % av samlet poengsum. Spilleprøven må være bestått for å få adgang til intervju.

Teoretisk spesialisering:

Music business and management

I opptaksgrunnlaget skal ett av følgende kriterier inngå:

• Fordypningsenhet på minst 80 studiepoeng i utøvende musikk, musikkpedagogikk eller musikkvitenskap. Minst 20 studiepoeng i fordypningsenheten må være nivå 2.
• Relevant fordypningsenhet på minst 80 studiepoeng innen kultur-/musikk-/kulturstudiet. Minst 20 studiepoeng i fordypningsenheten må være nivå 2.
• Bachelorgrad i økonomi eller tilsvarende
• Andre relevante bachelorprogram kan etter særskilt vurdering godkjennes som grunnlag for opptak.

Det stilles krav til vektet gjennomsnittskarakter på C eller bedre, beregnet på grunnlag av hele bachelorgraden.

Opptaksprøve rytmisk: Uke 7.

Opptakskravet er generell studiekompetanse eller tilsvarende, fullført 3-årig musikkutdanning med vekt på utøving, samt bestått opptaksprøve. Utenlandske søkere må dokumentere kunnskaper i norsk og engelsk på lik linje med de krav som stilles til generell studiekompetanse. Skriftlig forslag til fordypningsemne legges ved søknaden. Forslaget må være godkjent av høgskolen for at søkeren kan fremstille seg til opptaksprøve.

Søknadsfrist: 15. desember.

Generelt opptakskrav er bachelorgrad eller tilsvarende utdanning av minimum tre års omfang (180 studiepoeng) For alle spesialiseringene på masterprogrammet. Søkere som mangler inntil 15 studiepoeng utenom fordypningsenheten, kan gis betinget opptak. Opptak skjer etter forskrift om opptak til studier og emner ved Universitetet i Agder.

Utøvende spesialiseringer:
(Utøvende musikk, Worldmusic og Songwriting).

I opptaksgrunnlaget skal det inngå bestått fordypningsenhet på minst 80 studiepoeng i utøvende musikk eller tilsvarende.

Søkerne skriver søknad med forslag til prosjektbeskrivelse for masteroppgave etter retningslinjer fastsatt for Fakultet for kunstfag. Forslag til fordypningsområde for masteroppgaven skal godkjennes av universitetet 5 uker før opptaksprøven holdes.

Rangering av søkere skjer på bakgrunn av opptaksprøven med følgende deler:

1. Spilleprøve: Ved spilleprøven gis det en poengsum fra 10 til 20 for bestått prøve. Søkere som får mindre enn 10 poeng har ikke bestått. Spilleprøven teller 50% av samlet poengsum. I spilleprøven vurderes søkers kunstneriske, tekniske og faglige nivå med hensyn til gjennomføring og formidling.
2. Intervju. Ved intervju gis en poengsum fra 10 til 20. Intervju teller 50% av samlet poengsum. Spilleprøven må være bestått for å få adgang til intervju. I intervjuet vurderes søkers evne til å beskrive, reflektere rundt og kommunisere bakgrunn og motivasjon for valgte kunstneriske prosjekt og fordypningsoppgave.

Elektronisk musikk

I opptaksgrunnlaget skal en av følgende kriterier inngå:

• Fordypningsenhet på minst 80 studiepoeng i utøvende- eller elektronisk musikk, bachelorgrad i musikkteknologi eller tilsvarende.
• Andre relevante bachelorprogram kan etter særskilt vurdering godkjennes som grunnlag for opptak.

Søkerne skriver en søknad med forslag til prosjektbeskrivelse for masteroppgave etter retningslinjer fastsatt for Fakultet for kunstfag. Forslag til fordypningsområde for masteroppgaven skal godkjennes av universitetet 5 uker før opptaksprøven holdes.

Rangering av søkere skjer på bakgrunn av opptaksprøven med følgende deler:

1. Spilleprøve. Ved spilleprøven gis det en poengsum fra 10 til 20 for bestått prøve. Søkere som får mindre enn 10 poeng har ikke bestått. Spilleprøven teller 50% av samlet poengsum. I spilleprøven vurderes søkers kunstneriske, tekniske og faglige nivå med hensyn til gjennomføring og formidling.
2. Intervju. Ved intervju gis en poengsum fra 10 til 20. Intervju teller 50% av samlet poengsum. Spilleprøven må være bestått for å få adgang til intervju. I intervjuet vurderes søkers evne til å beskrive, reflektere rundt og kommunisere bakgrunn og motivasjon for valgte kunstneriske prosjekt og fordypningsoppgave.

Teoretisk spesialisering:
(Music business and management).

I opptaksgrunnlaget skal en av følgende kriterier inngå:

• Fordypningsenhet på minst 80 studiepoeng i utøvende musikk, musikkpedagogikk eller musikkvitenskap
• Relevant fordypningsenhet på minst 80 studiepoeng innen kultur-/musikk-/kulturstudiet
• Bachelorgrad i økonomi eller tilsvarende
• Andre relevante bachelorprogram kan etter særskilt vurdering godkjennes som grunnlag for opptak.

Det stilles krav til vektet gjennomsnittskarakter på C eller bedre, beregnet på grunnlag av hele bachelorgraden.

Studiet legger opp til varierte undervisnings- og arbeidsmåter og oppfølging av den enkelte student. Undervisningen består av individuell veiledning, seminarer og forelesninger. For studenter på de utøvende spesialiseringene inngår også interpretasjon og samspill. Alle studentene uavhengig av spesialisering får muligheter til å medvirke i prosjekter med aktuelle aktører og samarbeidspartnere. Det er obligatorisk for studentene å delta i planlegging og gjennomføring av konsertvirksomhet i universitetets regi. Det tilbys individuell veiledning i tilknytning til skriftlig arbeid og veiledningen kan gjennomføres helt på nett eller på campus etter individuell tilpasning til studentens behov.

For studentene på de utøvende spesialiseringene vil en vesentlig del av studentens arbeidstid gå med til kunstnerisk praksis, herunder egenøving, produksjon og fremføring av musikk både individuelt og i ensembler.

Den digitale læringsplattformen Canvas benyttes som kommunikasjonskanal for studieprogrammet. Deler av undervisningen er obligatorisk. Se den enkelte emnebeskrivelse.

Det stilles krav om at alle studenter ved UiA har egen bærbar datamaskin til bruk i undervisning og eksamen, jf. forskrift om studier og eksamen ved Universitetet i Agder § 12d.

De utøvende spesialiseringene (Utøvende rytmisk musikk, Elektronisk musikk, World Music, Songwriting) kan gjennomføres på engelsk. Den teoretiske spesialiseringen Music Business and Management tilbys kun på engelsk.

Studiet legger opp til varierte undervisnings- og arbeidsmåter og oppfølging av den enkelte student. Undervisningsspråk er norsk, men enkelte emner kan bli undervist på engelsk. Undervisningen består av individuell veiledning, seminarer og forelesninger. For studenter på de utøvende spesialiseringene inngår også interpretasjon og samspill.

Universitetet i Agder satser på å øke bruken av digitale verktøy i studiene. Målsettingen er blant annet å ta i bruk nye kommunikasjonsformer og å prøve ut nye opplegg for undervisning og veiledning, og overgang til digital eksamen er også en viktig del av denne satsingen. Studentene bør derfor ha bærbart datautstyr.

Obligatoriske studieturer, kurs og ekskursjoner medfører ingen egenandeler for studentene. Det vil bli arrangert frivillige studieturer hvor det kan påløpe utgifter for studentene. For dem som ikke har mulighet til å delta, vil det bli gjennomført annen aktivitet som på tilsvarende måte som studieturer vil styrke studentenes læringsutbytte.

Hvorfor velge dette studiet?

På masterstudiet i rytmisk musikk får du mulighet til å arbeide med musikk innenfor ulike spesialiseringer.

Utøvende spesialiseringer:

• Utøvende rytmisk musikk
• Elektronisk musikk
• World Music
• Songwriting

Teoretiske spesialisering:

• Music Business and Management

Hva lærer du?

• Du tilegner deg forståelse for sammenhenger mellom praktisk musikkutøvelse og relevant populærvitenskapelig teori.
• Du får innblikk i sentrale begreper og teoretiske problemstillinger innenfor populærmusikkforskning
• Du utvikler et godt faglig grunnlag for å kunne bidra til refleksjon, nytenkning og innovasjon innenfor rytmisk musikk.
• Du får inngående kjennskap til hvordan man gjennomfører forskningsprosjekter på musikkfeltet.
• Du får oversikt over ulike roller, funksjoner, aktører og institusjoner i musikkbransjen og dynamikken mellom disse.
• Du tilegner deg kunnskap om nye teknologier og hvilke utfordringer og muligheter disse teknologiene gir.
• Du blir i stand til å bruke relevante vitenskapelige metoder for faglig- og kunstnerisk utviklingsarbeid på en selvstendig måte.
• Fullført studium gir graden master i rytmisk musikk.

Masterprogrammet i rytmisk musikk har som målsetting å gi studentene en bred musikalsk kompetanse, og slik gjøre studentene best mulig rustet til å møte en fragmentert musikkbransje i stadig endring. Begrepet rytmisk musikk, en skandinavisk tolkning av det vide begrepet «Popular Music», brukes om den musikalske utøvelsen av sjangre som pop, rock, folk og jazz og andre stilarter som tradisjonelt hører inn under begrepet. Internasjonalt omfatter «Popular Music»-studier også andre disipliner i tillegg til utøving og produksjon, som for eksempel, musikkindustri (rettigheter, konsum, jus, osv.) og estetikk (kritikk, kommersialisering, autentisitet, osv.).

Digitalisering og bransjeomstrukturering de siste årene har forandret hverdagen for den tradisjonelle musikeren, og masterprogrammet i rytmisk musikk har som mål å kunne gi studentene en tydelig avgrenset, men også bred og helhetlig, tilnærming til disiplinen rytmisk musikk. Vi legger stor vekt på utøving, men gir også studenten innsikt i og kompetanse innenfor ulike deler av musikkbransjen og kulturindustrien ellers.

På masterstudiet i rytmisk musikk søker studentene opptak til én av fem ulike spesialiseringer, hvorav de fire første er utøvende: Utøvende rytmisk musikk, Elektronisk musikk, World Music, Songwriting eller Music Business and Management.

Gjennom valgt spesialisering skal studenten opparbeide en musikkvitenskapelig, kunstnerisk utøvende eller kunstnerisk vitenskapelig kompetanse og profil, rettet mot spesifikke yrker og arbeidssituasjoner.

Studentene på masterprogrammet i rytmisk musikk kan inngå i fakultetets ulike forskningsgrupper.

• Om spesialiseringene:
  På spesialiseringen Utøvende rytmisk musikk er det personlige uttrykket og den musikalske identiteten i fokus, og gjennom videreutvikling av kunstneriske og tekniske ferdigheter forberedes man som musikkutøver på et avansert og profesjonelt nivå.
• Spesialiseringen Elektronisk musikk har en utøvende profil hvor studentene veiledes i å oppdage og muliggjøre sine kunstneriske ideer gjennom og ved bruk av musikkteknologi. Det legges vekt på å utvikle studentenes personlige og estetiske bevissthet gjennom kunstnerisk skapende og utøvende praksis og kritisk refleksjon.

• World Music er en utøvende spesialisering hvor man som instrumentalist/vokalist tar utgangspunkt i egen tradisjonsmusikk og knytter dette opp mot musikk fra andre deler av verden. Denne spesialiseringen er for utøvende musikere og musikkpedagoger som ønsker å bygge broer på tvers av landegrenser og kulturer, og som ønsker å utvide sitt stilistiske repertoar.

• På spesialiseringen Songwriting legges det vekt på å videreutvikle eget kunstneriske uttrykk. Gjennom kritisk refleksjon, deling av og tilbakemelding på arbeidet underveis i prosessen, utforskes ulike metoder og tilnærminger til tekstlige, musikalske og performative i skapende praksiser innen låtskriving.

På tvers av de utøvende spesialiseringene er det en teoretisk komponent hvor man tilegner seg kunnskap om ulike forskningsmetoder og retninger innenfor populærmusikkvitenskap, og lærer å sette dette i sammenheng med praktisk utøvelse av musikk. Man får dermed et solid grunnlag til å drive musikalsk nyskaping og reflektere over sin egen musikalske praksis.

• Spesialiseringen Music Business and Management er beregnet på den som ønsker å arbeide med idéutvikling og entreprenørskap innenfor den nasjonale og internasjonale musikkindustrien. Spesialiseringen inneholder elementer fra flere fagområder – entreprenørskap, markedsføring, musikk, ledelse og opphavsrett. Man får solid innsikt i dagens musikkbransje, både nasjonalt og internasjonalt. Det legges særlig vekt på problemstillinger knyttet til framveksten av nye markeder, nye inntektsstrømmer, nye teknologier og rettighetsproblematikk.

Masteroppgaven (30 studiepoeng) er en sentral del av studiet, og skal være et selvstendig vitenskapelig arbeid / kunstnerisk utviklingsarbeid innenfor den valgte spesialiseringen.

Det rytmiske musikkfeltet har en sterk internasjonal orientering der skapende og utøvende impulser er i konstant bevegelse uavhengig av nasjonale skillelinjer. Institutt for rytmisk musikk er tilknyttet internasjonale nettverk og har utvekslingsavtaler med flere store europeiske musikkutdanninger. Masterstudentene vil i løpet av programmet møte utenlandske gjestelærere gjennom mesterklasser, kurs, forelesninger og prosjekter. Instituttets partnerinstitusjoner er plukket ut med tanke på at studentene, gjennom ordninger med lærerutveksling, skal motta impulser fra sentrale internasjonale fagmiljøer. Mesterklasser, kurs og forelesninger med utenlandske gjestelærere skal supplere den ordinære undervisningen og styrke masterstudentens læringsutbytte. Studieprogrammet baserer seg på internasjonal pensumlitteratur der globale perspektiver innenfor musikkfeltet er sentrale.

Fakultet for kunstfag er internasjonalt engasjert bl.a. gjennom programmene NORDPLUS og Erasmus+, og det legges til rette for at studenter kan reise på utveksling i 3. semester innenfor alle spesialiseringer. For innkommende utvekslingsstudenter tilbys alle emner i første studieår, samt Music Business III og New Technologies i 3. semester, på engelsk. Ved inngåelse av utvekslingsavtaler vektlegges at det utøvende fagmiljøet ved partnerinstitusjonen har ekspertise som supplerer studentens instrumentale/faglige bakgrunn fra hjemmeinstitusjonen. Det henvises til UiA sine nettsider om utvekslingsmuligheter i løpet av studieprogrammet (se https://www.uia.no/student/utveksling og https://www.uia.no/om-uia/fakultet/fakultet-for-kunstfag/studentutveksling-paa-kunstfag/utveksling-rytmisk-musikk-master)

Studieprogramleder Torun Berg Eriksen. E-post: [email protected]. Tlf: 38141359

Fakultet for kunstfag har i dag samarbeidsavtaler med:
Poznan Music Academy, Polen
Rytmisk Musikkonservatorium i København, Danmark

Fakultetet har lærerutveksling og studentutveksling med:
Sibelius Akademien
Oulu Yrkeshögskola, Institute of Music and Dance
Jyväskylä Yrkeshøgskola, School of Music
Det Fynske Musikkonservatorium
Hogeschool Maasricht, Conservatorium Maasricht
Det Jyske Musikkonservatorium, Århus
Musikkhögskolan i Malmö, Lunds Universitet
Fakultetet har også samarbeidsavtaler i Zanzibar, Tanzania innenfor musikk.
Studentutveksling skjer normalt i 2. eller 3. semester.

For å gå videre til andre studieår må ME-426 Musikkvitenskapelig teori og metode (15 sp) være bestått.

Studentene på de utøvende spesialiseringen (Utøvende rytmisk musikk, Elektronisk musikk, World Music, Songwriting) må i tillegg bestå MUR402 Individuell utøving og interpretasjon I (15 sp) og MUR403 Individuell utøving og interpretasjon II (15 sp) for å gå videre til andre studieår.

De utøvende spesialiseringene kvalifiserer for skapende og utøvende arbeid innenfor kunst- og kultursektoren, i tillegg til mer spesialiserte utøveryrker innen musikkfeltet. Etter endt utdanning har man også tilegnet seg kompetanse som gjør at man kan etablere egen musikkvirksomhet.

For studenter på de utøvende spesialiseringene kan studiet inngå som del av et studieløp som sammen med Praktisk-pedagogisk utdanning (PPU) kan gi undervisningskompetanse og mulighet for tilsetting som musikklærere i kulturskoler og grunnskole, videregående skoler, folkehøgskoler, ved høgskoler og universiteter.

Spesialiseringen Music Business and Management gir relevant kompetanse for arbeid i musikkorganisasjoner og musikkbedrifter, i medievirksomheter, i plateselskaper og i rettighetsorganisasjoner både nasjonalt og internasjonalt.

Fullført masterprogram kan kvalifisere til å fortsette på ph.d.-studier, for eksempel ved Fakultet for kunstfag, UiA.