Teater, skuespill og regi, bachelorprogram

Aktuelle undervisningsformer er gruppeundervisning, workshops, forelesninger, individuell veiledning, seminarer og veiledet forestillings- og prosjektarbeid. Det vil bli arrangert besøk fra fagfeltet, ekskursjoner til, hospitering hos og prosjekter i samarbeid med fagmiljøets samarbeidspartnere.

Deler av undervisningen i de enkelte emnene er obligatorisk. Disse delene fremlegges i Canvas ved semesterstart.

• Norsk
• Undervisningen vil bli gitt på engelsk i emne TEA112 Teaterrom og estetikk (10 sp) og TEA113 Skuespill III – skuespillerens metode i fysisk teater (10 sp) i 5. semester dersom det kommer innreisende utvekslingsstudenter.

Aktuelle undervisningsformer er gruppeundervisning, workshops, forelesninger, individuell veiledning, seminarer og veiledet forestillings- og prosjektarbeid. Det vil bli arrangert besøk fra fagfeltet, ekskursjoner til, hospitering hos og prosjekter i samarbeid med fagmiljøets samarbeidspartnere.

Deler av undervisningen i de enkelte emnene er obligatorisk. Disse delene fremlegges i Canvas ved semesterstart.

Det stilles krav om at alle studentene ved UiA har egen bærbar datamaskin til bruk i undervisning og eksamen, jf. forskrift om studier og eksamen ved Universitetet i Agder § 12d.

Politiattest kreves for opptak til studiet.

Teater, skuespill og regi, bachelorprogram kombinerer kunstnerisk, vitenskapelig og didaktisk praksis. Studiet er forankret i samtidens teaterpraksiser som er preget av samspill mellom kunstproduksjon, kritisk refleksjon og didaktiske strategier.

Studentene blir kjent og arbeider med et spekter av teateruttrykk og metoder som har det til felles at de ligger til grunn for nyskapende, kritisk og engasjert arbeid i ulike sammenhenger, fra teaterundervisning for og med barn til eksperimenterende kunstteater.

Studiet vektlegger samfunnsengasjement i form av kritiske, skapende og involverende teaterpraksiser. Gjennom å se og å delta i aktuelt teater lokalt, nasjonalt og internasjonalt åpner studiet for refleksjon over teatrets rolle i dagens samfunn samt for at studentene kan gjennomføre egne teaterkunstneriske og pedagogiske prosjekter og forstå deres betydning i samfunnet.

Studiet er praksisnært og yrkesrettet, og det legger til rette for å skape, formidle og anvende teater i mange ulike kontekster.

Læringsutbytte

Etter fullført studium skal kandidaten:

KUNNSKAP

• ha kunnskap om ulike former for aktuelt teater nasjonalt og internasjonalt
• ha kunnskap om teatrets virkemidler, teaterfaglige teorier, grunnleggende teaterformer, arbeidsformer og skuespillerteknikker
• kjenne til forsknings- og utviklingsarbeid innenfor fagområdet
• ha kjennskap til utvalgte metoder for skapende arbeid og regi
• ha kunnskap om sentrale arbeids- og formidlingsformer innenfor anvendt teater

FERDIGHETER

• kunne tilegne seg, velge og anvende hensiktsmessige arbeidsformer, strategier, teknikker og virkemiddel til å skape ulike former for teater
• kunne bidra med håndverksmessige vurderinger, erfaringer og ferdigheter som skuespiller og regissør
• kunne planlegge og lede teaterproduksjoner, kunstneriske prosjekter og andre skapende prosesser
• kunne analysere og kontekstualisere teaterforestillinger og teaterinspirerte kunstuttrykk
• kunne anvende teatrets estetiske strategier og virkemidler i pedagogiske sammenhenger
• kunne reflektere over egen faglig utvikling og gjøre seg nytte av veiledning i arbeid med teoretiske og praktiske oppgaver

GENERELL KOMPETANSE

• kunne iverksette, gjennomføre og lede kollektive kreative prosesser og prosjekter
• kunne analysere og formidle samfunnsmessige og estetiske problemstillinger og sentralt fagstoff, både i skriftlig, muntlig og scenisk form
• kunne formidle sine faglige kunnskaper til både akademiske og ikke-akademiske målgrupper
• kunne utveksle synspunkter og erfaringer med andre fagfolk og slik bidra til utvikling av god praksis
• kunne reflektere over etiske dilemmaer i kunstneriske og pedagogiske prosjekter og arbeide ut fra dette

Undervisnings- og læringsformer

Aktuelle undervisningsformer er gruppeundervisning, workshops, forelesninger, individuell veiledning, seminarer og veiledet forestillings- og prosjektarbeid. Det vil bli arrangert besøk fra fagfeltet, ekskursjoner til, hospitering hos og prosjekter i samarbeid med fagmiljøets samarbeidspartnere.

Deler av undervisningen i de enkelte emnene er obligatorisk. Disse delene fremlegges i Canvas ved semesterstart.

Vurderingsformer
I studiet benyttes både praktiske og teoretiske vurderingsformer. Se den enkelte emnebeskrivelse.

Internasjonalisering
Teater-, skuespill- og regikunsten er internasjonal, og studentene vil bli kjent med praktiske, estetiske og teoretiske strømninger som foregår globalt.

Deler av pensum vil være på engelsk og deler av pensum vil belyse internasjonale perspektiver.

Det legges vekt på å øke studentenes globale bevissthet og internasjonale fokus, f.eks. gjennom valg av hvilke forestillinger studentene skal se, hvilke temaer som belyses i prosjektarbeid og hvilke stemmer som blir formidlet fra scenen. Studentene oppfordres til å se teaterfaget i et regionalt, nasjonalt og internasjonalt perspektiv.

Fakultetet arrangerer frivillige studieturer. Formålet med studieturene er å utvide horisonten til studentene ved å se teater nasjonalt og internasjonalt.

Det er lagt til rette for at studentene skal ha mulighet for å studere ved en utdanningsinstitusjon i utlandet i 5. semester. I dette semesteret kan studentene velge forholdsvis fritt hvilket fagområde de ønsker å studere, og det oppfordres til at de velger emner som gjør at deres utdanning skiller seg ut fra de som velger å gjennomføre hele sin utdanning på UiA. Det er lagt vekt på at studentene skal få velge mellom utdanningsinstitusjoner som har ulike profiler. Det vises til universitetets nettsider om utvekslingsmuligheter.

Fakultetet legger vekt på å få til gode utvekslingsavtaler som også åpner for at vi får inn internasjonale studenter på utveksling til UiA. Det legges til rette for at innreisende studenter kan ta emner på 5. semester. I dette semesteret er pensum på engelsk i emnene TEA112 Teaterrom og estetikk (10 sp) og TEA113 Skuespill III – skuespillerens metode i fysisk teater (10 sp) og undervisningen gis på engelsk dersom det kommer innkommende utvekslingsstudenter. De internasjonale studentene deltar i undervisningen sammen med ordinære programstudenter.

Vilkår for å gå videre i studiet
For å gå videre til 6. semester må studentene ha fullført:

• EX-100 Examen philosophicum
• ME-1XX Forskningsmetode for kunstfagene eller tilsvarende

Videre utdanning og yrkesmuligheter
Studiet kan kvalifisere for opptak til Kunstfag, masterprogram, ved Universitetet i Agder og til masterstudier ved andre utdanningsinstitusjoner.

Studentene skal etter fullført studium være i stand til å gjennomføre kunstneriske og didaktiske prosesser med ulike produksjonsrammer, samarbeidspartnere og målgrupper. Studentene vil være kvalifisert for ulike stillinger ved kunst- og kulturinstitusjoner eller i offentlig sektor.

Programmet gir kompetanse som danner grunnlag for ulike yrker, for eksempel: kulturskolelærer, skuespiller, lærer på videregående skole, prosjektleder, teaterpedagog, dramaturg, kritiker, produsent, instruktør, prosjektleder, inspisient, scenetekniker, museumspedagog, kunstformidler og leder av barne-, ungdoms- og amatørteater.

Frem til 2029 er det unntak i kravet om mastergrad for å bli tatt opp på Praktisk-pedagogisk utdanning (PPU).

Fører til grad

Programmet fører fram til graden Bachelor i teater, skuespill og regi (Bachelor in Theatre, Acting and Directing).

Studentevaluering

Studentevaluering gjennomføres årlig i studieråd i tråd med kvalitetssystemet kapittel 4.2.

Egenbetaling

Det vil bli arrangert frivillige studieturer og teaterforestillinger hvor det kan påløpe utgifter for studentene. For dem som ikke har mulighet til å delta, vil visning av opptak av forestillinger være tilgjengelig. Det vil også bli tilbudt gratis teaterforestillinger for studentene.

Teater, skuespill og regi, bachelorprogram kombinerer kunstnerisk, vitenskapelig og didaktisk praksis. Studiet er forankret i samtidens teaterpraksiser som er preget av samspill mellom kunstproduksjon, kritisk refleksjon og didaktiske strategier.

Studentene blir kjent og arbeider med et spekter av teateruttrykk og metoder som har det til felles at de ligger til grunn for nyskapende, kritisk og engasjert arbeid i ulike sammenhenger, fra teaterundervisning for og med barn til eksperimenterende kunstteater.

Studiet vektlegger samfunnsengasjement i form av kritiske, skapende og involverende teaterpraksiser. Gjennom å se og å delta i aktuelt teater lokalt, nasjonalt og internasjonalt åpner studiet for refleksjon over teatrets rolle i dagens samfunn samt for at studentene kan gjennomføre egne teaterkunstneriske og pedagogiske prosjekter og forstå deres betydning i samfunnet.

Studiet er praksisnært og yrkesrettet, og det legger til rette for å skape, formidle og anvende teater i mange ulike kontekster.

Teater-, skuespill- og regikunsten er internasjonal, og studentene vil bli kjent med praktiske, estetiske og teoretiske strømninger som foregår globalt.

Deler av pensum vil være på engelsk og deler av pensum vil belyse internasjonale perspektiver.

Det legges vekt på å øke studentenes globale bevissthet og internasjonale fokus, f.eks. gjennom valg av hvilke forestillinger studentene skal se, hvilke temaer som belyses i prosjektarbeid og hvilke stemmer som blir formidlet fra scenen. Studentene oppfordres til å se teaterfaget i et regionalt, nasjonalt og internasjonalt perspektiv.

Fakultetet arrangerer frivillige studieturer. Formålet med studieturene er å utvide horisonten til studentene ved å se teater nasjonalt og internasjonalt.

Det er lagt til rette for at studentene skal ha mulighet for å studere ved en utdanningsinstitusjon i utlandet i 5. semester. I dette semesteret kan studentene velge forholdsvis fritt hvilket fagområde de ønsker å studere, og det oppfordres til at de velger emner som gjør at deres utdanning skiller seg ut fra de som velger å gjennomføre hele sin utdanning på UiA. Det er lagt vekt på at studentene skal få velge mellom utdanningsinstitusjoner som har ulike profiler. Det vises til universitetets nettsider om utvekslingsmuligheter.

Fakultetet legger vekt på å få til gode utvekslingsavtaler som også åpner for at vi får inn internasjonale studenter på utveksling til UiA. Det legges til rette for at innreisende studenter kan ta emner på 5. semester. I dette semesteret er pensum på engelsk i emnene TEA112 Teaterrom og estetikk (10 sp) og TEA113 Skuespill III – skuespillerens metode i fysisk teater (10 sp) og undervisningen gis på engelsk dersom det kommer innkommende utvekslingsstudenter. De internasjonale studentene deltar i undervisningen sammen med ordinære programstudenter.

For å gå videre til 6. semester må studentene ha fullført:

• EX-100 Examen philosophicum
• ME-114 Forskningsmetode for kunstfagene eller tilsvarende

Studiet kan kvalifisere for opptak til Kunstfag, masterprogram, ved Universitetet i Agder og til masterstudier ved andre utdanningsinstitusjoner.

Studentene skal etter fullført studium være i stand til å gjennomføre kunstneriske og didaktiske prosesser med ulike produksjonsrammer, samarbeidspartnere og målgrupper. Studentene vil være kvalifisert for ulike stillinger ved kunst- og kulturinstitusjoner eller i offentlig sektor.

Programmet gir kompetanse som danner grunnlag for ulike yrker, for eksempel: kulturskolelærer, skuespiller, lærer på videregående skole, prosjektleder, teaterpedagog, dramaturg, kritiker, produsent, instruktør, prosjektleder, inspisient, scenetekniker, museumspedagog, kunstformidler og leder av barne-, ungdoms- og amatørteater.

Frem til 2029 er det unntak i kravet om mastergrad for å bli tatt opp på Praktisk-pedagogisk utdanning (PPU).